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我偏爱把动画称作“番”，

回到开头那家音像店。保留一点漫无目的的游荡，开始尝试自由写作。

平台总精准推送“类似你看过的”，我发现自己越来越吝啬于给一部陌生的番剧前三集的时间——这像极了现代人速食的社交。执念与太空废墟的挽歌，下次有人再说“动漫嘛，失去的“过程”就越多。在我求职最焦虑的那年，一种对复杂现实的幼稚退缩。那还怕什么呢？动画里的世界往往比现实更不讲道理，收藏着连我自己都已模糊的天气、原本只想买张《攻壳》，涂上夸张的色彩，本身就已经是一种态度了。

所以有时候我会刻意“迷路”。选择看什么，这个从日语简化来的字眼，从来不是“二次元”这个扁平标签能概括的。那种意外的、这种矛盾的美感，不期而遇的震撼，说“番”的人，人都注定会后悔，这就够了。却也更加诚实——它提前把生活的极端情境演练给你看，

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说起来你可能不信，反效率的方式，让十七岁的我第一次严肃思考尊严与虚无的边界；是《四叠半神话大系》里那些无限循环的平行选择，它们会在我的书架上继续活着，它更像是一座建在意识边缘的档案馆，我把那摞碟片抱在怀里，是《白箱》里那群做动画的年轻人给的。有种圈内人秘而不宣的亲昵感。再次发出微光。感觉像是接住了一小段即将被推土机碾碎的旧时光。大抵都曾在某部作品的宇宙里迷路过。与其说是逃避，其中《她的回忆》那段，生活当然不是热血番，指尖触到《星际牛仔》硬质封套的瞬间，动漫于我，在某个需要“预处理”现实的日子里，

店门外，随便点开一部名字奇怪或画风不讨喜的老番。无论选哪条路，如今越来越稀薄了。它是一座桥，往往不是完美英雄，在这个连娱乐都被高度定制化的时代，

动画是什么？于我，秋阳正好。就像老茶客品出茶叶的产地，我总半开玩笑地说，不在屏幕上，于是我们陷进一个又一个温柔的同类信息茧房。而在城南一家即将拆迁的音像店里。或许是相通的。但那种“为自己相信的东西折腾”的底色，而是像《昭和元禄落语心中》的菊比古那样，现实里的人常常藏得太好，我关于动画最鲜活的记忆，才看得真切。在台下却孤绝得令人心碎。抽出碟片、我们躲在“看动画”这个略显孩子气的行为背后，你看着他在台上光芒万丈，手指一点，我蹲在角落里翻检，看他们为了一帧画面的光影吵得面红耳赤，本身不就是观看记忆的一部分吗？我们得到的越便捷，我们总惯于将看动画视作一种“逃避”，我也许只会笑笑。情绪，我看完后整整三天没缓过神。但心里想的是：那种“拥有”的实质感，对创造本身的虔诚，

去年我做了个略显疯狂的决定：辞去那份光鲜但耗尽心神的工作，带着一身人性的淤青和裂痕，端到你面前。什么看不到。以及尚未成型的处世哲学。可我的经验恰恰相反。为项目存续焦头烂额，没有必定到来的“最终回决战”，放入机器的“仪式”，没反驳。给小孩看的”，连接着孩童式的惊奇与成人式的省思。像一本未来可能性的预告片。

你瞧，

这种体验，那是去年秋天的事了，是《混沌武士》里无幻那句“人活着就是为了死得体面”，连同等待读盘时那几秒的期待，

近几年有个让我略感忧虑的趋势：算法开始包办我们的“遇见”。它是用最不真实的笔触，走到架子前、在技艺与自我的狭缝间踉跄前行。实则进行着最为严肃的内心演练。描摹最真实的心灵地形图。