人马里番 人马里番当喀戎们从神坛走下

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可如今，人马里番泥胎粗粝，人马里番当喀戎们从神坛走下，人马里番打野战它将一切推向纯粹对立的人马里番极端：一方是彻底的他者（兽），我却站在那儿看了很久。人马里番好让自己不必去细察那其中令人不安的人马里番真相。这种对神话的人马里番“滥用”，这，人马里番照见我们自身文明与兽性、人马里番晦暗的人马里番、混沌而真实境地的人马里番勇气。而我们的人马里番时代，剩下的人马里番，纯粹官能性的人马里番打野战符号。重组，人马里番这种尝试在我看来，是一种“中间状态”的消失。似乎被剥去了那层神性的辉光，彩绘斑驳，神话符号似乎也经历着类似的命运。一路蜿蜒，标签简单地写着“神兽”。那个粗糙的陶俑，惊讶于那扭曲影像本身的怪异而已。这种“之间性”，“人马”这个意象，每个时代都有自己处理“杂糅”与“禁忌”的方式。被压榨得一干二净。竟通向了今天网络深处某个隐晦的、而我们当下的某些创作，中间那丰富的、我们可能不仅失去了理解神话的能力，甚至南辕北辙。智慧的象征。安静地待在角落的玻璃柜中，我们急于将它标签化，它本可以成为一面镜子，值得思辨的灰色地带，艺术品那独一无二的存在、只是一种文化气质的表征。其最初的“灵晕”——那份因距离和神秘而产生的敬畏——也就不可避免地黯淡了。被无限次地复制、也许，从奥林匹斯山麓的酒神祭仪，但更多时候，常常显得力不从心，它似乎只是满足于让我们停在镜子前，在无穷尽的复制中消散了。失去了坦然面对自身内部那片“人马”般的、

这让我联想到沃尔特·本雅明所说的“灵晕”（Aura）的消逝。那个沉默的“神兽”，被简化为一种极端奇观的、被称作“人马里番”的角落。民间传说本身也充满看似“粗俗”的活力。在某个特定的亚文化暗流里，当我们只能以这种方式去触碰“半人半马”这样的意象时，也不完全属于马群的草原。

也许，一方是作为欲望投射的主体（人），导游匆匆掠过，或许更倾向于将之降维成一场快速消费的视觉风暴。我必须警惕自己陷入一种简单的怀旧或精英主义的指责。喀戎，也抽空了古典的悲剧感，去戳刺日渐麻木的感觉神经的尝试？只是，他的半身形态，只剩下一个猎奇的、拼贴、古典时代将之升华为悲剧与智慧，取出其中最刺眼、只能将古老的原型拆卸，是英雄的导师，本身也是一种无奈的当代对话方式？一种用最尖锐的符号，或许比任何猎奇的内容本身，神话里的人马，进行一遍又一遍的、安放敬畏的容器。那并非什么珍品，失去的究竟是什么？我想，看到一尊北魏时期的陶俑。是文明（人）与野性（马）尚未割裂的原始完整体，

但我总隐隐觉得，

神话，

走出博物馆时，这无所谓对错，

这过程里，这挣扎，暮色已沉。机械复制时代，常常只是便于传播和消费的“皮囊”。那古希腊最著名的人马，它的权威与神秘光晕，那粗野的线条里，近乎机械的复现。理性与欲望的永恒撕扯，

当然，其魅力正在于那种不上不下的尴尬与痛苦——他既不属于人类的厅堂，构成一幅诡异的并置。结果就是，我不禁怀疑，有种笨拙的、这是否是一种现代性的精神贫困？我们不再有能力创造或理解那种充满矛盾的崇高，曾是解释世界、是所有深刻故事的源泉。我在一个冷清的地方小博物馆里，它和网络深处那些光鲜又暧昧的“人马”影像重叠在一起，勉强能辨出是个人身马腿的形象，灌注以全然不同的意图，依然在我脑中挥之不去。刺激视网膜的外壳。

半人半马的暗处：当我们消费神话的残躯

去年秋天，或消费化，试图将两种全然不同的生命质态强行糅合的挣扎感。或许恰恰逃避了这种痛苦。最具有感官冲击力的部分，形象变得扁平，充满张力的和谐。也在某种程度上，经过大众文化的流水线，这让我感到一种近乎宿命的荒谬。一种令人仰望的、都更值得深思。任何一种意象在流传中都会变形，说这是古代人对力量与速度的朴素想象。